El Uso del Mundo


La temática de la que partió el trabajo de los artistas está relacionada con el “uso del mundo”: como materia del relato, como experiencia de comunidad, como relaciones de cotidianidad, como soporte de supervivencia, como marco de referencia, como red de transferencia, como tejido de pensamientos y acciones.

Habitar este planeta como seres humanos implica construir un mundo. Ese mundo es el que levantamos a diario con nuestras acciones en el contexto en el que nos desenvolvemos, es lo que hacemos y pensamos para nosotros y los que nos rodean. Es también aquel que dejamos atrás para construir uno nuevo, en otro lugar o en el mismo.

La idea eje de la propuesta fue el desarrollo de un “instructivo” de obra por parte de cada artista invitado. Este instructivo escrito fue enviado a los otros cuatro artistas, de manera que cada participante llevara a cabo (y registrara en video) cada uno de los instructivos de los otros artistas, obteniendo así una red de acciones artísticas vinculadas, con nodos en varios puntos específicos del planeta.

Teniendo en cuenta que los participantes habitan distintos lugares, y además lo hacen de maneras diversas (algunos en un mundo adoptado, otros en el que nacieron), y pensando en que cada uno de estos mundos ofrece y restringe posibilidades y maneras de vivirlo, es que se plantea a los artistas detenerse a vivenciar, adaptar y repensar los modos de habitar que cada uno propone.

Cinco artistas construyen mundos a partir de lo que el otro necesita, desea, imagina o, simplemente, es incapaz de hacer. Lo hacen desde su propio lugar aunque el sentido de pertenencia o de propiedad sea distinto. Cada artista se apropia de las indicaciones de otro y lleva a cabo su interpretación personal. La misma acción, realizada en cada parte de este planeta, puede ser capaz de cambiar el rumbo de su protagonista y, quizá, hasta el de su entorno. Cinco ciudades son soporte de este planteo: Río Gallegos, Valparaíso, Valencia, Erlangen y San Juan.

Una vez más se intentan saltar los límites y las imposiciones territoriales, una vez más se construye de manera horizontal, sin importar las distancias físicas de este planeta. Una vez más se arma una red de situaciones, que nos envuelve y nos propone una construcción conjunta de este mundo.

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la mandorla
espacio de prueba y acción

san juan - argentina



Montaje e inauguración.


Usando del mundo: algunas reflexiones sobre la VII Trimestral de Arte de La Mandorla

por Juan Soler.

 
Como participante en la trimestral Usando el mundo quería analizar ésta desde el punto de vista de los dispositivos, los medios y los contextos. Las características de la trimestral, así como las del propio colectivo organizador (La Mandorla) son propicias para este tipo de análisis.

En todo momento la comunicación entre “La Mandorla” y los artistas ha sido a través de la red. La invitación a participar en la trimestral llegó vía e-mail. En él se invitaba a una serie de artistas a participar en la muestra, y se exponían las directrices de la misma: el tema, amplio, sería el uso del mundo; cada artista debía crear un manual de instrucciones que ejecutaría el resto de sus compañeros, absteniéndose de llevarlo a cabo él mismo. El resultado debía ser un vídeo de unos cinco minutos, acompañado de una serie de fotografías del proceso. Se producía un cuestionamiento de la noción de autor, ya que el creador de cada instructivo debía renunciar a la  realización del mismo; en términos cinematográficos, el artista era el guionista de una película dirigida por otro; la Mandorla asumía el papel del productor ejecutivo, sugiriendo la idea de la película, y controlando todo el proceso hasta su exhibición. Al igual que el cine es un arte compartido, la autoría de este proyecto pasaba a ser compartida. Jesús Carrillo afirma cuando habla de... (artículo completo aquí)

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